Aviso sobre os horários
Atenção artistas com trabalhos expostos na Mostra Deriva. O Espaço 104 oferece horários de trabalhos especiais.
De segunda a sexta feira, das 10h às 17h o espaço está aberto aos artistas no sistema portas fechadas. Basta bater na porta que seu nome estará na lista. Entre e fique a vontade para trabalhar. A partir das 17h até às 24h a entrada é aberta ao público. Aos domingos abre de 14h às 19h.
Bom trabalho.
quarta-feira, 16 de junho de 2010
terça-feira, 1 de junho de 2010
Trabalho do EstevaoPB
Aqui vai minha proposta de trabalho para ser postada no blog. Espero estar contribuindo depois com mais rascunhos. ;)
Ao que parece, já defini o que vou fazer na exposição. Será um desenho em fluxo mental (mindflow). Trata-se de desenhar, direto com
tinta permanente, o que passar pela cabeça. Logicamente, o que vai passar na hora de producao serão as aulas de Artes Visuais Moderna
e Contemporãnea.
Numa primeira investida minha ideia era fazer recortes e misturas com varias técnicas, mas a ida ao espaço de esposição me fez mudar de rumo.
Para mim, esse fluxo mental cai como uma luva no tema da exposicão. Mostrarei uma unica imagem, mas esta tera proporcoes grandes (desafio
pra mim, meus mindflows não passam de um A4), cobrindo grande parte da parede e ainda uma parte do chão. Gostaria que o espectador não
apenas observasse, mas entrasse na obra pisando nela sem dó. Penso também em deixar algumas canetas para que os mais à vontade possam contribuir
para o trabalho.
É isso. Não tenho nehum projeto pronto, já que isso não é possivel. Mas deixo aqui alguns pequenos trabalhos que fiz para voces terem uma ideia.
Critiquem, critiquem! ;D
EstevaoPB
Ao que parece, já defini o que vou fazer na exposição. Será um desenho em fluxo mental (mindflow). Trata-se de desenhar, direto com
tinta permanente, o que passar pela cabeça. Logicamente, o que vai passar na hora de producao serão as aulas de Artes Visuais Moderna
e Contemporãnea.
Numa primeira investida minha ideia era fazer recortes e misturas com varias técnicas, mas a ida ao espaço de esposição me fez mudar de rumo.
Para mim, esse fluxo mental cai como uma luva no tema da exposicão. Mostrarei uma unica imagem, mas esta tera proporcoes grandes (desafio
pra mim, meus mindflows não passam de um A4), cobrindo grande parte da parede e ainda uma parte do chão. Gostaria que o espectador não
apenas observasse, mas entrasse na obra pisando nela sem dó. Penso também em deixar algumas canetas para que os mais à vontade possam contribuir
para o trabalho.
É isso. Não tenho nehum projeto pronto, já que isso não é possivel. Mas deixo aqui alguns pequenos trabalhos que fiz para voces terem uma ideia.
Critiquem, critiquem! ;D
EstevaoPB
segunda-feira, 31 de maio de 2010
Dinâmica da exposição
Dinâmica da exposição:
Essa semana as aulas começarão a ser no Centro Cultural. A aula de Artes Visuais no Brasil I desta quarta-feira, 02 de maio, será lá.
A proposta é transformar o Centro Cultural num grande atelier. Tanto o processo de montagem, quanto a abertura e a exposição poderão ser visitados. Por isso durante todo o processo de montagem da exposição precisamos fazer uma escala para que sempre fiquem pelo menos duas pessoas. Dividiremos os períodos em manhã, tarde e noite. Essas pessoas vão ficar responsáveis por guiar eventuais visitantes e cuidar da segurança dos outros projetos. Lembrando que é um espaço público e todos os tipos de pessoas com as mais variadas intenções poderão entrar, então, não podemos responsabilizar os colegas dos turnos pela integridade das obras. É bom pensar no que queremos deixar lá. E também esse momento no centro cultural será um momento de produção.
Esse momento de produção é o que vai transformar o Centro Cultural num grande atelier. vamos deixar informações (nome, turma, tema, o que está pensando em fazer, o espaço que vai ocupar, frases, imagens, etc.) para que os colegas de outros turnos possam estar cientes e a partir disso propor conversas, trocas de legar, materiais, etc. Pensamos que essa metodologia poderá despertar afinidades entre os trabalhos. Essa afinidade não precisa ser só por temas, ela pode ser por vários pontos, ex.: texturas, gestos, linhas, etc. Penso que esse trabalho de busca de afinidades é um trabalho de curadoria.
Chagamos a conclusão que para essa dinâmica dar certo é necessário generosidade e compromisso de todos os alunos. Somos aproximadamente 70 alunos, para fazer uma coisa bacana é preciso também organização. Vamos pensar que estamos tendo uma oportunidade incrível e que não é só um trabalho final de uma matéria.
Quanto à escala dos turnos, estou mandando um quadro com os horários das pessoas que compareceram na reunião. Gostaria que as pessoas que não compareceram preenchessem o quadro com seus dados e enviassem para todo o grupo. É importante definirmos a escala da semana que vem.
Sobre as datas: O período de montagem começa essa semana. A abertura será dia 15 de Junho. O período de exposição será até o final de Junho. Combinamos que o processo de produção será permanente. Mesmo durante o período da exposição poderemos mudar nossos trabalhos. Não é isso??
Conceito da Exposição:
A Laura elevou para gente um conceito muito legal que é o da Deriva. Ela trouxe a definição de um texto que foi trabalhado no grupo de estudos de imagem: Deriva – não só contempla, mas recria a paisagem a partir de seus sentimentos, idéias e valores afetivos.
Outros conceitos como processo, experimentação, produção constante, etc. fazem parte dessa experiência.
Divulgação:
O Vlad concordou que os alunos das artes gráficas aproveitassem a matéria dele para produzir o material gráfico. A próxima aula será terça-feira, dia 1º de junho, de manhã. Quem se interessar procura o Vlad e pergunta se pode assistir à aula junto com o pessoal.
Combinamos que vamos fazer os cartazes. A Júlia, da turma de Artes Visuais no Brasil I, conhece uma gráfica que não é rápida, mas eles podem fazer para agente com urgência e ela negociou e conseguiu um preço bom. Ela conseguiu uma tiragem de mil por R$350,00. Dividimos esse valor por 70 alunos. E ficou R$5,00 para cada. Cada pessoa vai poder ficar com dois cartazes se quiser. A Júlia está recolhendo o dinheiro.
Os horários e lugares que ela vai estar na EBA são:
Segunda feira: de tarde no laboratório de fotografia. Se ela não estiver em sala, geralmente ela fica perto do DA.
Terça feira: de manhã na escultura de madeira (ao lado da cerâmica) e a partir das 19hs elas estará numa reunião do IncomoDA no DA.
Quarta feira: de manhã no centro cultural. Na hora do almoço na cantina da EBA. E das 14hs às 17h30 no laboratório de fotografia.
Precisamos do dinheiro até quarta feira para estar com os cartazes prontos na segunda feira dia 4 de junho. Lembrando que a Júlia só vai imprimir a quantidade que o dinheiro arrecadado puder pagar.
OBS.: Os Cartazes serão perto e branco. Se for do interesse de todos podemos combinar de fazer uma intervenção com outros materiais.
Divulgação na mídia:
Combinamos que todos somos responsáveis pela divulgação. O pessoal das artes gráficas vai mandar o release. Vamos divulgar no facebook, twitter, Orkut, blogs, etc.
A Mariana (Artes Visuais no Brasil I), estudante da comunicação se propôs a divulgar em jornais. Ela vai precisar da ajuda do pessoal para fazer ligações e ir aos jornais. Para quem se interessar, o e-mail dela é morais.mariana@gmail.com
E a Natalia que formou em comunicação criou um blog para a turma de Arte Moderna e Contemporânea e decidimos que será o blog da exposição. Então, o pessoal de Brasil I pode postar lá também! O Blog é:
http://www.mostraeba.blogspot.com
Para postar matérias mandem para a Natalia no e-mail mostraeba@gmail.com
Funcionamento do Centro Cultural:
O Centro Cultural fica na Av. Santos Dumont, 174, Centro - Belo Horizonte – MG. CEP: 30111-040
Horários: Segunda a sexta das 10h às 21h
Sábados e domingos 10h às 18h
Se precisar de ajuda pode procurar na administração s Cida na parte da manhã e a Alice na parte da tarde. O telefone para contato com as duas é 3409 1090
É isso pessoal! Espero a resposta de vocês! Junto com o quadro de horários preenchido e correções !
Lembrem de mandar a resposta para todos!
Abraços,
Cindy
Essa semana as aulas começarão a ser no Centro Cultural. A aula de Artes Visuais no Brasil I desta quarta-feira, 02 de maio, será lá.
A proposta é transformar o Centro Cultural num grande atelier. Tanto o processo de montagem, quanto a abertura e a exposição poderão ser visitados. Por isso durante todo o processo de montagem da exposição precisamos fazer uma escala para que sempre fiquem pelo menos duas pessoas. Dividiremos os períodos em manhã, tarde e noite. Essas pessoas vão ficar responsáveis por guiar eventuais visitantes e cuidar da segurança dos outros projetos. Lembrando que é um espaço público e todos os tipos de pessoas com as mais variadas intenções poderão entrar, então, não podemos responsabilizar os colegas dos turnos pela integridade das obras. É bom pensar no que queremos deixar lá. E também esse momento no centro cultural será um momento de produção.
Esse momento de produção é o que vai transformar o Centro Cultural num grande atelier. vamos deixar informações (nome, turma, tema, o que está pensando em fazer, o espaço que vai ocupar, frases, imagens, etc.) para que os colegas de outros turnos possam estar cientes e a partir disso propor conversas, trocas de legar, materiais, etc. Pensamos que essa metodologia poderá despertar afinidades entre os trabalhos. Essa afinidade não precisa ser só por temas, ela pode ser por vários pontos, ex.: texturas, gestos, linhas, etc. Penso que esse trabalho de busca de afinidades é um trabalho de curadoria.
Chagamos a conclusão que para essa dinâmica dar certo é necessário generosidade e compromisso de todos os alunos. Somos aproximadamente 70 alunos, para fazer uma coisa bacana é preciso também organização. Vamos pensar que estamos tendo uma oportunidade incrível e que não é só um trabalho final de uma matéria.
Quanto à escala dos turnos, estou mandando um quadro com os horários das pessoas que compareceram na reunião. Gostaria que as pessoas que não compareceram preenchessem o quadro com seus dados e enviassem para todo o grupo. É importante definirmos a escala da semana que vem.
Sobre as datas: O período de montagem começa essa semana. A abertura será dia 15 de Junho. O período de exposição será até o final de Junho. Combinamos que o processo de produção será permanente. Mesmo durante o período da exposição poderemos mudar nossos trabalhos. Não é isso??
Conceito da Exposição:
A Laura elevou para gente um conceito muito legal que é o da Deriva. Ela trouxe a definição de um texto que foi trabalhado no grupo de estudos de imagem: Deriva – não só contempla, mas recria a paisagem a partir de seus sentimentos, idéias e valores afetivos.
Outros conceitos como processo, experimentação, produção constante, etc. fazem parte dessa experiência.
Divulgação:
O Vlad concordou que os alunos das artes gráficas aproveitassem a matéria dele para produzir o material gráfico. A próxima aula será terça-feira, dia 1º de junho, de manhã. Quem se interessar procura o Vlad e pergunta se pode assistir à aula junto com o pessoal.
Combinamos que vamos fazer os cartazes. A Júlia, da turma de Artes Visuais no Brasil I, conhece uma gráfica que não é rápida, mas eles podem fazer para agente com urgência e ela negociou e conseguiu um preço bom. Ela conseguiu uma tiragem de mil por R$350,00. Dividimos esse valor por 70 alunos. E ficou R$5,00 para cada. Cada pessoa vai poder ficar com dois cartazes se quiser. A Júlia está recolhendo o dinheiro.
Os horários e lugares que ela vai estar na EBA são:
Segunda feira: de tarde no laboratório de fotografia. Se ela não estiver em sala, geralmente ela fica perto do DA.
Terça feira: de manhã na escultura de madeira (ao lado da cerâmica) e a partir das 19hs elas estará numa reunião do IncomoDA no DA.
Quarta feira: de manhã no centro cultural. Na hora do almoço na cantina da EBA. E das 14hs às 17h30 no laboratório de fotografia.
Precisamos do dinheiro até quarta feira para estar com os cartazes prontos na segunda feira dia 4 de junho. Lembrando que a Júlia só vai imprimir a quantidade que o dinheiro arrecadado puder pagar.
OBS.: Os Cartazes serão perto e branco. Se for do interesse de todos podemos combinar de fazer uma intervenção com outros materiais.
Divulgação na mídia:
Combinamos que todos somos responsáveis pela divulgação. O pessoal das artes gráficas vai mandar o release. Vamos divulgar no facebook, twitter, Orkut, blogs, etc.
A Mariana (Artes Visuais no Brasil I), estudante da comunicação se propôs a divulgar em jornais. Ela vai precisar da ajuda do pessoal para fazer ligações e ir aos jornais. Para quem se interessar, o e-mail dela é morais.mariana@gmail.com
E a Natalia que formou em comunicação criou um blog para a turma de Arte Moderna e Contemporânea e decidimos que será o blog da exposição. Então, o pessoal de Brasil I pode postar lá também! O Blog é:
http://www.mostraeba.blogspot.com
Para postar matérias mandem para a Natalia no e-mail mostraeba@gmail.com
Funcionamento do Centro Cultural:
O Centro Cultural fica na Av. Santos Dumont, 174, Centro - Belo Horizonte – MG. CEP: 30111-040
Horários: Segunda a sexta das 10h às 21h
Sábados e domingos 10h às 18h
Se precisar de ajuda pode procurar na administração s Cida na parte da manhã e a Alice na parte da tarde. O telefone para contato com as duas é 3409 1090
É isso pessoal! Espero a resposta de vocês! Junto com o quadro de horários preenchido e correções !
Lembrem de mandar a resposta para todos!
Abraços,
Cindy
sábado, 29 de maio de 2010
Trabalho da Dulcinara
Bem como todos já sabem, estou fazendo Licenciatura e estou querendo fazer a minha imagem baseada na Pop Art.
Minha idéia inicial foi de pegar uma imagem convencional do dia-a-dia como é usada na Pop Art (no caso uma caneta) e trabalhá-la com diversas técnicas (stencil, caneta, lápis, argila, colagens – usadas na Pop Art- etc.) juntamente com outras elementos como, desenhos semelhantes aos desenhos das crianças, e pautas de caderno simbolizando a parte didática das artes.
Gostaria muito que vocês me dessem novas idéias e fizessem críticas e sugestões para que eu possa enfim definir o que fazer.
Tenho dúvidas quanto ao tamanho do trabalho, e se ele será fotografia ou a imagem real com todas as colagens, o que vocês acham?
Dulcinara Rezende Anastácio
Minha idéia inicial foi de pegar uma imagem convencional do dia-a-dia como é usada na Pop Art (no caso uma caneta) e trabalhá-la com diversas técnicas (stencil, caneta, lápis, argila, colagens – usadas na Pop Art- etc.) juntamente com outras elementos como, desenhos semelhantes aos desenhos das crianças, e pautas de caderno simbolizando a parte didática das artes.
Gostaria muito que vocês me dessem novas idéias e fizessem críticas e sugestões para que eu possa enfim definir o que fazer.
Tenho dúvidas quanto ao tamanho do trabalho, e se ele será fotografia ou a imagem real com todas as colagens, o que vocês acham?
Dulcinara Rezende Anastácio
sexta-feira, 28 de maio de 2010
Festival Cel.U.Cine está com inscrições abertas
O Cel.U.Cine é uma parceria da Associação Revista do Cinema Brasileiro e da Oi Futuro. Trata-se de um projeto que incentiva a criação e difusão de conteúdo audiovisual em novas mídias. A terceira edição do Cel.U.Cine está com inscrições abertas até 30 de maio, e os interessados, profissionais ou amadores, podem participar através do site oficial. Todos os projetos ficam hospedados na página do projeto no You Tube (). Neste ano o tema é O mundo é uma bola – vivemos em círculos. Em 2009, segunda edição do Cel.U.Cine, foram 600 trabalhos participantes, e o vencedor foi a carioca Bruna Baitelli, com “A palavra mais difícil”.
Os nomes dos vencedores da primeira etapa sai no dia 5 de julho, data em que será divulgado o tema da segunda fase do festival. Ao final de cada etapa, os autores dos cinco melhores trabalhos ganham um celular de última geração. Já na grande final, o primeiro lugar leva para casa um prêmio de R$10 mil, o segundo de R$7 mil, e o terceiro R$5mil. Segundo a coordenação do Cel.U.Cine, o grande vencedor ainda ganhará um prêmio especial surpresa.
Os nomes dos vencedores da primeira etapa sai no dia 5 de julho, data em que será divulgado o tema da segunda fase do festival. Ao final de cada etapa, os autores dos cinco melhores trabalhos ganham um celular de última geração. Já na grande final, o primeiro lugar leva para casa um prêmio de R$10 mil, o segundo de R$7 mil, e o terceiro R$5mil. Segundo a coordenação do Cel.U.Cine, o grande vencedor ainda ganhará um prêmio especial surpresa.
Festival Mundial de Circo 2010
Entre os dias 27 a 30 de maio, o Festival Mundial de Circo – 10 anos traz espetáculos de importantes artistas e grupos como o espanhol Los Gingers, o grupos Jogando No Quintal e La Mínima, ambos de São Paulo, além do “Espetáculo de Variedades”, produzido especialmente para o festival com a participação de 13 artistas nacionais e internacionais, dirigido por Domingos Montagner (grupo LaMínima e Prêmio Shell SP de Melhor Ator 2008).
A tradicional festa conta com novidades - o TRIXMIX Cabaré, de São Paulo, pela primeira vez em Belo Horizonte apresenta uma programação variada de circo, dança, performances burlescas, de humor e stand-up. São duas edições da “festa-espetáculo” no espaço CentoeQuatro (Praça Rui Barbosa, 104 - Centro). O público ainda conta com serviço de bar e restaurante. Quem curte boa música, pode prolongar a noite após as apresentações na pista embalada ao som de DJs convidados.
A tradicional festa conta com novidades - o TRIXMIX Cabaré, de São Paulo, pela primeira vez em Belo Horizonte apresenta uma programação variada de circo, dança, performances burlescas, de humor e stand-up. São duas edições da “festa-espetáculo” no espaço CentoeQuatro (Praça Rui Barbosa, 104 - Centro). O público ainda conta com serviço de bar e restaurante. Quem curte boa música, pode prolongar a noite após as apresentações na pista embalada ao som de DJs convidados.
JA.CA
O JA.CA (Jardim Canadá Centro de Arte ) é uma iniciativa para o estímulo e o desenvolvimento da arte no Brasil, atuando como uma importante plataforma para o aprendizado e o intercâmbio de experiências. O Centro tem como objetivo oferecer a artistas brasileiros um espaço de residência em que possam desenvolver seus trabalhos, permitindo nesse processo o diálogo com a comunidade.
Artistas em residência em 2010:
Isabela Prado
Paulo Nazareth
Pedro Veneroso
Pedro Motta
Grupo Passo e Roberto Andrés
Fernanda Regaldo.
JA.CA : Avenida Canadá, 203, Jardim Canadá. Nova Lima – MG.
Informações: (31)35416000 ou www.jacaarte.org
Artistas em residência em 2010:
Isabela Prado
Paulo Nazareth
Pedro Veneroso
Pedro Motta
Grupo Passo e Roberto Andrés
Fernanda Regaldo.
JA.CA : Avenida Canadá, 203, Jardim Canadá. Nova Lima – MG.
Informações: (31)35416000 ou www.jacaarte.org
quinta-feira, 27 de maio de 2010
Reunião
Está marcada para sexta-feira, dia 28 de maio, às 14h, uma reunião para decidir aspectos relacionados com a exposição final das disciplinas Artes Visuais no brasil 1 e Artes Visuais Moderna e Contemporânea.
O encontro acontecerá no Centro Cultural da UFMG, na Av. Stos. Dumont, 174 - Centro
30111-040 - BELO HORIZONTE - MG- Telefone: 3409-1076
A presença de todos é fundamental.
O encontro acontecerá no Centro Cultural da UFMG, na Av. Stos. Dumont, 174 - Centro
30111-040 - BELO HORIZONTE - MG- Telefone: 3409-1076
A presença de todos é fundamental.
Desinibição e autoestima
Dia 28 de maio, às 19h, Luciano Luppi estará na Livraria Mineiriana (rua Paraíba, 1419, Funcionários), para um bate-papo sobre desinibição e autoestima.
A entrada é franca.
Conheçam Luciano Luppi neste vídeo:
http://www.youtube.com/watch?v=Gy_hQXxXHiM
Estão todos convidados!
A entrada é franca.
Conheçam Luciano Luppi neste vídeo:
http://www.youtube.com/watch?v=Gy_hQXxXHiM
Estão todos convidados!
Arquitetos do poder
O Programa de Pós-Graduação em Comunicação Social gostaria de convidá-los para a exibição do Documentário "Arquitetos do Poder" e para um debate com a diretora, Profa. Alessandra Aldé (UERJ).
Dia: 28 de maio de 2010, sexta-feira
Hora: 14h às 16h30
Local: Auditório Sônia Viegas - FALE
Exibição do Documentário "Arquitetos do Poder".
Uma investigação sobre as relações entre a mídia e a política e a evolução no uso das técnicas do marketing político ao longo da história recente do Brasil. Partindo de uma análise das campanhas de Getúlio Vargas, Juscelino Kubitscheck – o primeiro a usar a TV – e Jânio Quadros, observa-se o desenvolvimento de mecanismos de propaganda para sensibilizar os eleitores, adequando-se os candidatos ao aperfeiçoamento de sua imagem e técnicas de comunicação. Jornalistas, políticos e marqueteiros, como Duda Mendonça, Paulo de Tarso, Ronald de Carvalho, Wlaney Pinheiro e outros comentam diversos episódios dramáticos das campanhas eleitorais de 1989, 1994 e 2006 – como a famosa edição do debate dos candidatos Luiz Inácio Lula da Silva e Fernando Collor de Mello, em 1989. Direção de Vicente Ferraz e Alessandra Aldé.
Após a exibição do Documentário, haverá um debate com a Profa. Alessandra Aldé.
Organizadores:
Prof. Dr. Pedro Santos Mundim
Profa. Dra. Rousiley C. M. Maia
Grupo de Pesquisa em Mídia e Esfera Pública (EME).
Dia: 28 de maio de 2010, sexta-feira
Hora: 14h às 16h30
Local: Auditório Sônia Viegas - FALE
Exibição do Documentário "Arquitetos do Poder".
Uma investigação sobre as relações entre a mídia e a política e a evolução no uso das técnicas do marketing político ao longo da história recente do Brasil. Partindo de uma análise das campanhas de Getúlio Vargas, Juscelino Kubitscheck – o primeiro a usar a TV – e Jânio Quadros, observa-se o desenvolvimento de mecanismos de propaganda para sensibilizar os eleitores, adequando-se os candidatos ao aperfeiçoamento de sua imagem e técnicas de comunicação. Jornalistas, políticos e marqueteiros, como Duda Mendonça, Paulo de Tarso, Ronald de Carvalho, Wlaney Pinheiro e outros comentam diversos episódios dramáticos das campanhas eleitorais de 1989, 1994 e 2006 – como a famosa edição do debate dos candidatos Luiz Inácio Lula da Silva e Fernando Collor de Mello, em 1989. Direção de Vicente Ferraz e Alessandra Aldé.
Após a exibição do Documentário, haverá um debate com a Profa. Alessandra Aldé.
Organizadores:
Prof. Dr. Pedro Santos Mundim
Profa. Dra. Rousiley C. M. Maia
Grupo de Pesquisa em Mídia e Esfera Pública (EME).
sábado, 8 de maio de 2010
DUROLO: Modos de Usar
O Labmídia - Laboratório de Mídia, vinculado ao curso de Comunicação Social da UFMG, convida para o Seminário "DUROLO: Modos de Usar".
O evento é uma realização do Laboratório de Mídia - Labmidia e terá a participação do professor Gustavo Jardim, que irá abordar assuntos relacionados a linguagem audiovisual, mídias móveis e mobilidade.
O Seminário será realizado no dia 13/05, próxima quinta-feira, na sala 06, às 14:00 horas no 3º andar da FAFICH - UFMG.
Não é necessário fazer inscrição e, ao final, serão emitidos certificados de participação.
Labmídia
Laboratório de Mídia da UFMG
Tel: 3409-6312
E-mail: labmidia@fafich.ufmg.br
O evento é uma realização do Laboratório de Mídia - Labmidia e terá a participação do professor Gustavo Jardim, que irá abordar assuntos relacionados a linguagem audiovisual, mídias móveis e mobilidade.
O Seminário será realizado no dia 13/05, próxima quinta-feira, na sala 06, às 14:00 horas no 3º andar da FAFICH - UFMG.
Não é necessário fazer inscrição e, ao final, serão emitidos certificados de participação.
Labmídia
Laboratório de Mídia da UFMG
Tel: 3409-6312
E-mail: labmidia@fafich.ufmg.br
Sobre Artistas: Isaura Pena
O blog é, antes de tudo, um espaço para discussão da arte e dos trabalhos que desenvolvidos em sala e fora dela, individuais e coletivos. Considerando a importância dos artistas brasileiros na formação de uma arte brasileira, vamos apontar aqui alguns nomes e mostrar um pouco de sua produção. Para começar, falamos de um nome muito importante do cenário artístico mineiro e brasileiro, Isaura Pena.
Isaura Caporali Pena nasceu em Belo Horizonte, em 1958. Artista plástica graduada em desenho pela Escola de Belas Artes da UFMG, Belo Horizonte. Fez cursos de litografia com Lotus Lobo e freqüentou o Núcleo Experimental, dirigido por Amilcar de Castro. Em 1978, fundou, em Belo Horizonte, com Ana Horta, Andréia Guimarães, Beth Cavalcanti e Wanda Sgarbi, a Escolinha de Arte Quintal, onde, de 1978 a 1982, dá aulas para crianças pequenas. Em 1984, funda com Andréia Guimarães em Belo Horizonte, a Escolinha de Arte do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), e, em 1990, torna-se professora de Desenho no Curso Livre de Artes Plásticas da Escola Guignard. Com Andréa Guimarães, Eduardo Motta e Patrícia Leite, fundou o ateliê de artes plásticas Risco e Rabisco, e com Roberto Guimarães, Marcos Benjamim, Getúlio Moreira e Patrícia Leite, fundou o Atelier Bonfim.
Recebeu diversas premiações pelos salões de arte mais importantes do país e possui obras nos acervos de museus e instituições, como o Museu de Arte da Pampulha em Belo Horizonte, Museu Nacional de Belas Artes e Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro, Museu de Arte do Rio Grande do Sul em Porto Alegre, Museu de Arte Contemporânea em Curitiba, Centro Cultural Cândido Mendes no Rio e Universidade Federal de Minas Gerais em Belo Horizonte.
Depoimento da artista
"O desenho é instantâneo, capta o momento. Ele revela a linha trêmula, a linha nervosa ou a linha frágil. O desenho é momentâneo e a pintura requer várias etapas. No desenho o branco do papel faz parte, ele é fundamental, na pintura não.
(...)
Um e outro exigem de mim um pensamento e uma atitude diferentes. O desenho, como eu já falei, é instantâneo, é mais ou menos como você pegar num lápis e assinar seu nome; e então é ou não é, erra ou acerta. E se não ficou bom, tem que rasgar e jogar fora. E a pintura não, ela envolve um processo mais demorado, a pintura requer várias etapas. Eu já experimentei algumas vezes fazer, na tela, exatamente o que faço no papel.
(...)
Quando eu pego uma folha branca, quando eu estico, por exemplo, um papel de 4 metros no chão, 4 metros completamente brancos, a sensação que eu tenho é como se eu estivesse em frente a uma piscina calma. E começar a desenhar é parecido com pular numa piscina e agitar a água calma. É como se eu quebrasse alguma coisa.
(...)
Eu sei exatamente o dia em que comecei a desenhar. O dia em que eu decididamente fui comprar um rolo de papel porque eu queria fazer um desenho grande, não sabia exatamente o quê, mas o material já estava escolhido, o papel e o nanquim. Eu tinha uma vontade de experimentar algo novo. Eu pintava nessa época. Não desenhava. Existia em mim uma ansiedade, uma necessidade de fazer alguma coisa em que eu mesma levasse susto."
Isaura Pena: depoimento. Coleção Circuito Atelier.
Belo Horizonte: C/ Arte, 2000, p. 32-33 e 37.
Veja alguns trabalhos de Isaura:
Todos os textos, depoimentos e imagens aqui apresentados estão disponíveis no site: http://www.comartevirtual.com.br/isaupena.htm
Isaura Caporali Pena nasceu em Belo Horizonte, em 1958. Artista plástica graduada em desenho pela Escola de Belas Artes da UFMG, Belo Horizonte. Fez cursos de litografia com Lotus Lobo e freqüentou o Núcleo Experimental, dirigido por Amilcar de Castro. Em 1978, fundou, em Belo Horizonte, com Ana Horta, Andréia Guimarães, Beth Cavalcanti e Wanda Sgarbi, a Escolinha de Arte Quintal, onde, de 1978 a 1982, dá aulas para crianças pequenas. Em 1984, funda com Andréia Guimarães em Belo Horizonte, a Escolinha de Arte do Instituto de Arquitetos do Brasil (IAB), e, em 1990, torna-se professora de Desenho no Curso Livre de Artes Plásticas da Escola Guignard. Com Andréa Guimarães, Eduardo Motta e Patrícia Leite, fundou o ateliê de artes plásticas Risco e Rabisco, e com Roberto Guimarães, Marcos Benjamim, Getúlio Moreira e Patrícia Leite, fundou o Atelier Bonfim.
Recebeu diversas premiações pelos salões de arte mais importantes do país e possui obras nos acervos de museus e instituições, como o Museu de Arte da Pampulha em Belo Horizonte, Museu Nacional de Belas Artes e Museu de Arte Moderna no Rio de Janeiro, Museu de Arte do Rio Grande do Sul em Porto Alegre, Museu de Arte Contemporânea em Curitiba, Centro Cultural Cândido Mendes no Rio e Universidade Federal de Minas Gerais em Belo Horizonte.
Depoimento da artista
"O desenho é instantâneo, capta o momento. Ele revela a linha trêmula, a linha nervosa ou a linha frágil. O desenho é momentâneo e a pintura requer várias etapas. No desenho o branco do papel faz parte, ele é fundamental, na pintura não.
(...)
Um e outro exigem de mim um pensamento e uma atitude diferentes. O desenho, como eu já falei, é instantâneo, é mais ou menos como você pegar num lápis e assinar seu nome; e então é ou não é, erra ou acerta. E se não ficou bom, tem que rasgar e jogar fora. E a pintura não, ela envolve um processo mais demorado, a pintura requer várias etapas. Eu já experimentei algumas vezes fazer, na tela, exatamente o que faço no papel.
(...)
Quando eu pego uma folha branca, quando eu estico, por exemplo, um papel de 4 metros no chão, 4 metros completamente brancos, a sensação que eu tenho é como se eu estivesse em frente a uma piscina calma. E começar a desenhar é parecido com pular numa piscina e agitar a água calma. É como se eu quebrasse alguma coisa.
(...)
Eu sei exatamente o dia em que comecei a desenhar. O dia em que eu decididamente fui comprar um rolo de papel porque eu queria fazer um desenho grande, não sabia exatamente o quê, mas o material já estava escolhido, o papel e o nanquim. Eu tinha uma vontade de experimentar algo novo. Eu pintava nessa época. Não desenhava. Existia em mim uma ansiedade, uma necessidade de fazer alguma coisa em que eu mesma levasse susto."
Isaura Pena: depoimento. Coleção Circuito Atelier.
Belo Horizonte: C/ Arte, 2000, p. 32-33 e 37.
Veja alguns trabalhos de Isaura:
Todos os textos, depoimentos e imagens aqui apresentados estão disponíveis no site: http://www.comartevirtual.com.br/isaupena.htm
Salão Novalimense de Artes Visuais
Até 31 de maio a Galeria de Arte da Escola Casa Aristides recebe o Salão Novalimense de Artes Visuais 2010. Ao todo 20 cidadãos da cidade, artistas profissionais e amadores, expõem seus trabalhos, divididos em três categorias: Artes Plásticas, Arte Popular e Fotografia. A visitação acontece das 9h às 21h e a entrada é franca.
A Escola Casa Aristides Atelier de Artes e Ofícios é uma escola de artes mantida pela Prefeitura de Nova Lima no objetivo de estimular a produção artística na cidade. Seu corpo docente é formado por artistas renomados, como Isaura Pena, Maria José Fonseca e Orlando Castaño, entre outros. Os cursos passeiam entre as artes plásticas, artesanato e culinária. Os cursos são gratuitos e acontecem nos períodos da manhã, tarde e noite, com aulas duas vezes por semana.
Escola Casa Aristides: Praça Coronel Aristides, s/ nº, Centro, Nova Lima.
A Escola Casa Aristides Atelier de Artes e Ofícios é uma escola de artes mantida pela Prefeitura de Nova Lima no objetivo de estimular a produção artística na cidade. Seu corpo docente é formado por artistas renomados, como Isaura Pena, Maria José Fonseca e Orlando Castaño, entre outros. Os cursos passeiam entre as artes plásticas, artesanato e culinária. Os cursos são gratuitos e acontecem nos períodos da manhã, tarde e noite, com aulas duas vezes por semana.
Escola Casa Aristides: Praça Coronel Aristides, s/ nº, Centro, Nova Lima.
quarta-feira, 28 de abril de 2010
Boas vindas
Este blog é uma ferramenta de divulgação e reflexão sobre os trabalhos desenvolvidos pelos alunos da disciplina Arte Visuais Moderna e Contemporânea, do primeiro semestre de 2010, da Escola de Belas Artes da UFMG.
Aqui é um espaço aberto para disseminar conhecimento e discutir o que e arte e qual o seu papel na sociedade na qual estamos inseridos.
Sejam bem vindos, e sintam-se à vontade.
Textos, vídeos, fotos, imagens e links para: mostraeba@gmail.com
Aqui é um espaço aberto para disseminar conhecimento e discutir o que e arte e qual o seu papel na sociedade na qual estamos inseridos.
Sejam bem vindos, e sintam-se à vontade.
Textos, vídeos, fotos, imagens e links para: mostraeba@gmail.com
Assinar:
Postagens (Atom)